著名音樂劇制作人文碩先生談《鐵窗歌手》

這是百老匯風格的原創華語音樂劇在中華大地上的又一次華彩亮相。我之所以特地從上海趕到福州分享盛況，主要是因為：

第一、本劇編劇兼總導演呂藝生教授是將我帶入音樂劇行業的恩師。早在上個世紀90年代初，時任北京舞蹈學院院長的呂教授讓客居舞蹈學院的我，第一次接觸到音樂劇這一新藝術門類，并逐漸陷入不可自拔的境地。吃水不忘挖井人，沒有呂院長的引導，就沒有音樂劇的文碩。

第二、我與呂藝生院長幾乎同時開始自己作品的策劃與創作。從2003年到2008年，呂院長終于在舞臺上呈現了自己五年的心血，我也在膠片上實現了在很多人看來是“幾乎不可能實現的夢”—中國第一部音樂劇電影《愛我就給我跳支舞》。惺惺惜惺惺，不亦樂乎？

第三、我與呂院長有著相同的藝術觀念，都堅持按百老匯的歌舞劇三者高度整合的模式發展原創華語音樂劇。音樂劇的基石是“劇”，而不是音樂，不是舞蹈，更不是所謂的明星，所有的“歌”、“舞”、“明星”，只有在能為戲劇服務時才具有意義，否則，歌舞再動聽優美，明星在燦爛，也要全部拋到垃圾桶里去。所以，在欣賞《鐵窗歌手》過程中，我看到了“夢芭蕾”般的舞蹈敘事段落，看到了在性感、挑逗的探戈曲中，舞廳老板對女主角羅英的非分之想段落，其中有歌、有舞、有臺詞轉唱、唱轉臺詞；看到了羅英在監獄中唱歌引起了獄友們的反應段落。盡管這部音樂劇只是由廈門演藝學院學生們演繹，稚嫩之處不少，但我們依然可以感受到，全劇在一個正宗的百老匯音樂劇導演思維下呈現出一個又一個戲劇亮點。

什么是“品牌感動”？就是讓人按捺不住的激動和興奮，就是讓人心潮起伏、熱淚盈眶，就是讓人受到主題啟發，感悟人生。毫無疑問，《鐵窗歌手》真正做到了這一點。這是因為，盡管這些孩子在專業技能上還存在很多不足，但是他們用青春的激情四射，用對音樂劇的無比熱愛，感染了所有觀賞的大學生、武警、公安和文藝界專家，還有專程過來觀賞的李保田、斯琴高娃和李琦等眾多明星演員。這在福建省是前所未有的。這也從另外一個側面說明：音樂劇的最大重點在于劇，只要劇好，故事出色，由于客觀原因，演員在歌舞表演上會存在各種各樣的缺點，也不會對這部音樂劇造成殺傷性危害。起碼，這部戲還看得下去。反過來說，如果一部音樂劇劇本不好，故事東拼西湊，歌舞再好，演員能力再強，觀眾也會打瞌睡，甚至中途退場?？胺Q《歌舞青春》中國版的《鐵窗歌手》，就是一個有力的例證。

在20號的研討會上，當呂藝生院長被專家追問這部音樂劇究竟投資了幾百萬而回答只有區區六萬元時，全場一片啞然。我想，那些強烈主張“大投入才能大產出”的專家們如果當時置身在這個研討會，一定會無地自容的。72歲高齡的呂院長帶領從鼓浪嶼沖殺出來的一群孩子們，竟然僅僅依靠六萬元，就為這個浮躁的社會貢獻出如此令人激動的原創音樂劇，條件之艱苦、過程之艱難，大家可想而知。事實再次證明兩點：第一，花錢多不一定效果好，花錢不多不一定效果就不好；第二，一群老虎如果被一頭羊帶領，那么，這群老虎就會變成一群羊，如果一群羊被一只老虎帶領，那么，這群羊也會變成一群老虎

當然，此時此刻，最應該汗顏的，應該是某些明星。中央歌劇院劉廷禹禁不住當場披露：在剛剛結束的農民運動會期間，著名歌手譚晶一張嘴就向會務組索要40萬出場費，而且只有一首歌，據說還是假唱。在市場經濟條件下，明星的品牌價值當然應該受到尊重，只是，當大家正為呂藝生院長絕地奮起、艱難清苦搞藝術而感嘆時，譚晶40萬索要天價，確實成為整個研討會的極不和諧之音。